قلم سخن
 
قالب وبلاگ
نويسندگان

کوکولوژی مجموعه ای از بازی های روانشناختی بوده که برای کشف صفات عاطفی و رفتاری ، طراحی شده است. کوکولوژی ، بازی محبوبی برای تفسیر معانی پنهان رفتارهای انسانی و پاسخ های موقعیتی است. هدف از این بازی کمک به نگاه از درون جهان روانی انسان به کشف اعماق ناشناخته احساسات پنهان شده است. علم روانشناسی به بشر اجازه مطالعه روی ذهن را می دهد اما این علم مانند هر علم دیگری نیازمند زمان، کار سخت و فداکاری برای یادگیری و آشنایی با لغات تخصصی است اما کوکولوژی یک بازی براساس علم روانشناسی و یک روش سرگرم کننده و آسان است که این امکان را برای همه فراهم می آورد تا از جهان ذهن خود لذت ببرند. برای اجرای بازی های کوکولوژی می توانید به  نشانی اینترنتی http://www.kokologygame.com/games.php مراجعه کنید.

 


ادامه مطلب
[ ۱۳٩٢/۱٢/۱٢ ] [ ۱:۳٠ ‎ب.ظ ] [ ]

1- نقاشی تاکستان سرخ اثر ونسان ونگوک چه زمانی کشیده شد؟

این نقاشی در پایان اکتبر سال 1888 میلادی در آرلس Arles (منطقه ای در جنوب فرانسه) کشیده شد.

2- از کجا ترسیم نقاشی تاکستان سرخ به ونگوک الهام شد؟

این تابلو از روی اشکال و رنگ های تاکستان های واقعی به ونگوک الهام شد

3- ونسان ونگوک بیشتر از چه افرادی نقاشی می کشید؟

افرادی که توسط ونگوک به تصویر کشیده می شدند کشاورزان و اقشار پایین جامعه بودند.

4- چرا ونگوک پس از اینکه تابلوهایش از جانب مردم رد می شد همچنان به نقاشی کشیدن ادامه می داد؟

این کاری است که هر هنرمند احساساتی انجام می دهد

5- ونگوک چند تابلوی آفتاب گردان دارد؟

ونگوک پنج تابلوی نقاشی کشیده که موضوع آنها گل آفتاب گردان است.

6- چرا رنگ گل های در تابلوی "گل ها در گلدان آبی" از زرد به نارنجی خاکستری تغییر کرده است؟

براثر فعل و انفعالات شیمیایی در طول زمان. لاکی که به عنوان محافظ روی نقاشی کشیده شده بود مقصر اصلی این ماجرا است.

7- ونگوک چند تابلوی نقاشی دارد؟

تاکنون 864 نقاشی به ونگوک نسبت داده شده است.

[ ۱۳٩٢/٢/٢٠ ] [ ۳:٥٩ ‎ب.ظ ] [ ]

کوچکترین ویولن جهان ساخته شده در یک بطری در فضای خلا’ نگهداری می شود . این مدل مینیاتوری 121 میلی متر طول و 42 سانتی متر عرض دارد و برای ساختن آن یک هزار ساعت زمان ، صرف شده است. این ویولن متشکل از 44 قطعه به هم متصل شده است. ظرف شیشه ای با سرپوش نقره ای این اثر را از گرد و غبار، تماس و رطوبت ، محافظت می کند. این ویولن به رنگ سفید بوده و شناسنامه دارد. سازنده: میشائیل فریتز از کشور آلمان

[ ۱۳٩۱/۱٢/۱٠ ] [ ۱٢:٥٥ ‎ب.ظ ] [ ]

همواره بر سر انتخاب بهترین نوازندگان ویولن در جهان اختلاف نظر بوده است. افراد متعددی در این زمینه مطرح بوده اند که در این پست برخی از آنان مطرح می شوند.

آندره لئون ماری نیکلاس ریو (آندره ریو) Andre leon marie nicolas Rieu آهنگساز هلندی متولد 1949 ماستریخت هلند. قطعه رومئو و ژولیت او معروف است. رهبر ارکستر کلاسیک. ملقب به پادشاه والس. دارای نشانه های بی شمار سلطنتی هلند.

ایزاک پرلمن Itzhak perlman

دیوید گرت David Garret نوازنده ویولن آلمانی آمریکایی متولد 1981

ناتاشا کرساکوا Natasha Korsakowa ویولونیست روسی یونانی که در آلمان زندگی می کند و تا پنج سالگی نزد پدربزرگش ویولن را یادگرفت و پس از مرگ او به آلمان رفت - متولد 1973 در مسکو- ناتاشا در واتیکان برای پاپ هم ویولون نواخته است.

آنه سوفی موتا Anne-sophie mutter نوازنده ویولن آلمانی متولد 1963

نایجل کندی یا نیگل کندی Nigel Kenedy متولد 1956 در برایتون brighton انگلیس. ویولونیست بریتانیایی

یهودی منوهین Yehudi menuhin - رهبر ارکستر آمریکایی

آنتونیو لوچو ویوالدی vivaldi متولد 1678 یکی از مشهورترین آهنگ سازان دوران باروک- مشهور به کشیش موقرمز

[ ۱۳٩۱/۱۱/۱٠ ] [ ۱٠:٥٢ ‎ق.ظ ] [ ]

 

درخت سخنگو نماد شهر آزتک ها           سمبل ها و نشانه های آمریکای باستان- آزتک

مردم آزتک مرکزی (مکزیک) از روش های گوناگونی برای بیان خود در نوشتن استفاده می کردند. یکی از این روش ها استفاده از "ایدئوگرامی" ideogrami (یعنی هر علامت نماینده یک مفهوم یا یک کلمه است) یا آیکونگراف iconographs (مفهوم نگاشتی) بود.

بطور مثال ، یک جنگجوی سراپا مسلح ایستاده بر فراز یک جنگجوی بی سلاح افتاده بر زانو نشان از پیروزی بود. رد پا نشانه سفر یا گذر زمان بود (بسته به فحوای متن). درخت سخنگو نماد شهرشان کوهناهوآک cuauhnahuac (که امروزه کوئرناواکا خوانده می شود) بود. و مار نیز نماد ایتزکواتل itzcoatl (چهارمین امپراطور آزتک 1427)

ترجمه شده از سایت http://www.aztec-history.com

 

[ ۱۳٩۱/٩/۱٧ ] [ ۱٢:۳٤ ‎ب.ظ ] [ ]

در گذشته اغلب ویولن ها رنگ طلایی داشتند اما امروز اغلب رنگ قرمزگونه دارند که می تواند چند علت داشته باشد یکی این است که برای ساخت قسمت رویی ویولن ها از چوب درخت کاج استفاده می شود که رنگدانه های قرمز دارد. رنگ ها  خاصیت صوتی خاصی به صدای ویولن می بخشند.

یکی دیگر از دلایل محبوبیت رنگ قرمز ویولن ها شاید به خاطر اکران فیلم "ویولن قرمز" باشد این فیلم محصول سال 1998 کانادا، ایتالیا، آمریکاو انگلیس و فیلمی از فرانسیس جرارد است. این فیلم برنده یک اسکار و 20 جایزه بین المللی شده است. داستان فیلم درباره یک ویولن ساز به نام بوستی در قرن 17 است که هنگام بارداری همسرش ساخت ویولنی برای کودکش را آغاز می کند. وقتی کودک و مادر سر زایمان می میرند ، بوستی از خون همسرش برای پوشاندن ویولن استفاده می کند. این ویولن به صومعه ای در اتریش تعلق می گیرد جایی که یک قرن بعد یتیم نابغه ای به نام کاسپر آن را می نوازد...

یکی دیگر از دلایل محبوبیت رنگ قرمز شاید رنگ قرمز مربوط به "ویولن مسیح" باشد ؛ این ویولن یکی از فوق العاده ترین و خوش صداترین سازهای جهان متعلق به سالابو و تاریسیو بوده که احتمالا در سال های 1680 تا 1730 ساخته شده و لعاب قرمز شدید و حاشیه ای زیبا دارد.

دوباره راجع به رنگ ویولن: سه عملکرد اصلی رنگ ویولن

1- حفاظت ساز از گرد و خاک و تغییرات آب و هوایی

2- افزایش قابلیت پخش صدا

3- زیبایی بصری و برجسته کردن رنگ چوب

اغلب ویولن سازها طی سالها تلاش کرده اند که به لاک (رنگ) مناسب و ایده آلی دست یابند. رنگ تاثیر بسزایی روی تن صدا دارد. رنگ ضعیف و نرم و بتونه ناکافی چوب موجب افزایش خطر نوسانات صدا می شود و برعکس رنگ قوی نیز موجب صدای جیغ مانند می شود. با این حال "یک ساز بد ، هرگز با یک رنگ خوب، شاهکار نمی شود." "اما یک ساز خوب می تواند با یک رنگ بد به یک ساز بد تبدیل شود".

[ ۱۳٩۱/٩/۱٢ ] [ ٤:۳۳ ‎ب.ظ ] [ ]

ساخت ویولن

اصلی ترین ماده ساخت ویولن "چوب" است و انتخاب آن بسیار مهم است چراکه در کیفیت صدای ویولن تاثیرگذار است. بطور مثال وزن چوب غیر از تاثیر بصری که دارد در کیفیت عملکرد ویولن نیز تاثیرگذار است؛ برخی از چوب ها شکننده هستند.

هرچند کامپیوتر ها بر ساخت ویولن های جدید کنترل دارند اما کم ترین توجهی به مواد به کار رفته در ویولن نمی کنند. با وجود ادعاها، هیچ دو ویولنی در تولید انبوه نمی توانند به هم شبیه باشند چون هیچ دو قطعه چوبی کاملا شبیه هم نیستند. حتی اگر این چوب ها از یک درخت بریده شده باشند باز هم شبیه هم نیستند. بطور مثال چوب در قسمت پایین تنه ، سخت تر از قسمت های بالایی درخت است. همچنین چوبهایی که رو به آفتاب رشد کرده اند متفاوت از چوب هایی هستند که در سایه روییده اند.

رایج ترین چوب هایی که در ساخت ویولن به کار گرفته شده اند چوبهای کاج برای رویه بالایی ساز (به دلیل رنگدانه) و چوب های درخت افرا برای پوشش پایینی ویولن است.

تخته گریف (دسته) از چوب آبنوس (چوب درخت خرمالو را آبنوس می گویند) -نوعی چوب بسیار سخت- ساخته می شود. گیره ها و سیم گیرها اغلب از چوب آبنوس، بلسان بنفش یا شمشاد ساخته می شوند.

زیباترین درختان افرا در بوسنی می روید. مناسب ترین چوبهای صنوبر (کاج) از کشورهای حوزه آلپ نشات می گیرند که تا هزار متر رشد می کنند. آبنوس در آفریقا می روید. 

[ ۱۳٩۱/٩/۱٢ ] [ ٤:٢۳ ‎ب.ظ ] [ ]

موسیقی شاکوهاچی shakuhachi یک موسیقی ژاپنی است که آن را با فلوت بامبو می نوازند. این ساز در ابتدا توسط راهبان بودایی برای تمارین تنفس، صدا و مراقبه به کار گرفته می شد.

در این موسیقی ملودی نفس به تدریج در تمام فضا طنین انداز می شود. این موسیقی در درجه اول یک عمل مراقبه برای نوازنده است. نوازنده با موسیقی و ساز ، یکی می شود. اصل شاکوهاچی مانند ذن، تمرکز است. این دستگاه از نی بامبو و پنج سوراخ تشکیل شده است. نی فولت بامبو

[ ۱۳٩۱/٧/۱٥ ] [ ۱۱:۳۱ ‎ق.ظ ] [ ]

ماری بلر Mary Blair

ماری بلر ناشناخته ترین عضو دیسنی لند

ماری بلر  کارتون هایی مانند سیندرلا، آلیس در سرزمین عجایب و پیتر پن را خلق کرد.

ماری بلر ، تصویرگر آمریکایی در اوکلاهاما متولد شد. او تصویرگر کتاب های کودکان نیز بود.

ماری بلر از نخستین نقاشان دیسنی به شمار می رود. شخصیت کوفی را او طراحی کرده است. وی در سال 1978 در کالیفرنیا درگذشت.

اثر ماری بلر

[ ۱۳٩٠/٧/٢٩ ] [ ۱۱:٢٩ ‎ق.ظ ] [ ]

این درخت عجیب در میان جنگل سیاه وورتمبرگ آلمان قدمتی بیش از ٣٠٠ سال دارد.

تصویر الهه ای اسطوره ای با نام "بالزر" در میان این درخت راش در میان قلب حک شده است که با درخت رشد می کند.

این تصویر ١٣٠ سال است که رسم شده است، منشا و جنس تصویر ناشناخته است.

از این درخت به عنوان درختی مقدس در کتابها بسیار نام برده شده است.

[ ۱۳۸٩/٢/۱۳ ] [ ۱٢:۱٢ ‎ب.ظ ] [ ]

        

نقاشی ده فرمان توسط یوزف هاینه مان آلمانی در سال ١٨٢۵ - ١٩٠١ میلادی کشیده شده است.

ده فرمان فهرستی از دستورات مذهبی است که  از جانب خدا، بر موسی در محلی به نام کوه سینا وحی شد. به باور یهودیان و مسیحیان، این احکام بر دو لوح سنگی حک شدند و موسی آنها را برای قوم بنی اسرائیل خواند. این فرمان ها محور شریعت یهودند و تمام احکام شریعت در همین فرمان ها ریشه دارد.

[ ۱۳۸٩/۱/۱٤ ] [ ۱٢:٠٤ ‎ب.ظ ] [ ]

                        

مدتهاست که کولاژ از رونق گذشته خود افتاده و حال هنر جدیدی به نام "جراحی تصاویر"  در حال شکوفایی است که طلایه دار آن نیز بیش از همه هنرمندی به نام "هاریس اپامینوندا" از کشور قبرس است.

این هنرمند به طور مثال در تصویر صومعه ای باستانی،‌ دستکاری کرده و تصاویر دیگری چسبانده به طوریکه تصویر اولیه از بین رفته و تصویر جدیدی خلق می شود.

هنر جراحی تصاویر می تواند به عنوان رنسانسی در هنر کولاژ تعبیر شود.

ابزار اصلی این هنر، خط کش، قیچی و استعداد نقاشی،‌ معماری و ریاضی است.

برای اینکار باید مجموعه ای از تصاویر جدید را طراحی کرد و از نو ساخت،‌ یک شیوه کاملا سرگرم کننده! با استفاده از برش- چین خوردگی لایه ها- ایجاد افق های بی نهایت-  ایجاد درز و گسیختگی بین تصاویر- ایجاد تقارن های جدید - شکستگی لبه های تصاویر- در فضای تصاویر پنهانی حرکت کردن و به طور خلاصه هنر جراحی تصاویر هنر ترسیم ماهرانه و شگفت آوری با استفاده از برش - بریدگی و چروک اما این بریدگی ها اصلا در تصاویر معلوم نیست و گویی تصویر از ابتدا به همین شکل بوده و بیشتر در اینگونه تصاویر از تم های سنتی استفاده می شود

در آغاز هنرمند نمی داند که آخر کار او قرار است چه شکلی دربیاید . چگونگی ترکیب آن در حین کار به هنرمند الهام می شود.

بهتر است از تصاویر قدیمی و پر رمز و راز استفاده شود مثلا تصویر کلیسای نتردام پاریس.

تغییرات می تواند در هر چیزی رخ دهد به ویژه در شیوه معماری و ساختار بنا.

[ ۱۳۸۸/۱٢/٢٥ ] [ ۱٠:۳٩ ‎ق.ظ ] [ ]

                       

آیین نکوداشت استاد برجسته موسیقی ایران، "داریوش صفوت" روز سه شنبه با حضور این استاد مطرح در سالن دانشکده موسیقی دانشگاه هنر پردیس کرج برگزار شد.

"داریوش صفوت از بزرگترین استادان موسیقی ایران، متولد 1307 که از خردسالی موسیقی را نزد پدر فراگرفت و کسب بالاترین نشان هنری کشور فرانسه (مدال شوالیه هنر و ادب فرانسه) در سال 1358، برگزیده به عنوان استاد نمونه دانشگاههای ایران در سال 1371، عضویت پیوسته در فرهنگستان علوم و تالیف دهها کتاب فرانسوی و ایرانی در زمینه موسیقی از جمله فعالیتهای هنری او به شمار می رود."
     استاد صفوت یکی از بزرگترین صاحبنظران ایرانی در زمینه موسیقی نظری به شمار می رود.

    استاد صفوت آثار ارزشمند زیادی دارد که از جمله آنها می توان به کتاب دو زبانه جنبه های عرفانی موسیقی اصیل ایرانی ، رساله در موسیقی و موسیقی ملی ایران اشاره کرد.
   در آیین نکوداشت استاد "داریوش صفوت" با اهدای لوح و تندیس از این استاد برجسته تقدیر و تجلیل به عمل آمد.
  در این آیین که شماری از دانشجویان و علاقمندان به هنر موسیقی حضور داشتند، تک نوازی موسیقی توسط ایمان وزیری و رامین روشندل و همچنین قطعاتی توسط  گروه موسیقی "آوای رود" اجرا شد.
    تار ، نی ، کمانچه، عود، تنبک و سه تار از جمله سازهایی بودند که در آیین  نکوداشت  "استاد صفوت" نواخته شد.

                     

[ ۱۳۸۸/۱٢/۱۱ ] [ ۱:۱٦ ‎ب.ظ ] [ ]

کتاب مصور زیبای عکس با عنوان "اقیانوس ما" که فیلم آن نیز ساخته شده است و در حال اکران است.

ابعاد این کتاب ٢٩ در ٣۵ سانتی متر است و بنابراین کتابی نیست که برای خواندن در موقع خواب مناسب باشد.

این کتاب مصور علاوه بر نشان دادن مکانهای عجیب و غریب و حیوانات زیر اقیانوس ، مشخصات بیولوژیکی، خوردن و شکار حیوانات دنیای زیر آب را نیز به طور مستند ثبت کرده و دارای ارزش زیادی است.

این کتاب همچنین مراحل تولید فیلم "اقیانوس ما" و مشکلاتی را که تیم فیلمبرداری با آن روبرو بوده اند را به تصویر کشیده است.

این کتاب خواننده را با استفاده بی رویه از آبزیان، آلودگی آب و گونه های آبزی در معرض انقراض آشنا می سازد.

در این کتاب از آبزیان مختلف از کوسه های جزایر بریتانیا تا لاک پشتهای ماداگاسکار و ماهی های مرکب غول پیکر استرالیا عکس گرفته شده است.

این کتاب کاری از ژاکوب پیرین، فرانسیسکو سارانو، استفان دوراند

آلمان - قیمت ٣۵٢ دلار حدود ۵٠ یورو

[ ۱۳۸۸/۱٢/۱٠ ] [ ۱:٤٢ ‎ب.ظ ] [ ]

تئاتر "اوژاژ" به کارگردانی و نویسندگی "امین آبان" در بیست و هشتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر جزو هفت تئاتر حرفه ای کشور در بخش مرور تئاتر ایران قرار گرفت.

راهیابی به بخش مرور تئاتر ایران در جشنواره بین المللی تئاتر فجر به آن معناست که این نمایش از تمام ابعاد مورد تایید است. 
"اوژاژ" به معنای افکتی است که درهم ریختگی برای مخاطب به همراه دارد و از سوی دیگر ناهمواریها را یکدست می سازد.

"امین آبان" ، نویسنده و کارگردان نمایش "اوژاژ" می گوید:‌ این نمایش در زمره هنرهای مفهومی قرار دارد که به زبان سایکودرام (تئاتر درمانی)، داستان پزشکی را روایت می کند که سعی دارد یک بیمار روانی را با استفاده با تطبیق این بیماری با مستنداتی که از قبل در دست دارد، مداوا کند.
مفهوم این تئاتر قادر است همزمان هم بازیگر و هم تماشاگری را درمان کند.
علاوه براین ، تئاتر "اوژاژ" در ژانر "تئاتر بی چیز" ( نوعی تئاتر بازیگر محور که در صحنه آن چیزی به جز بازیگر وجود ندارد و مبدع آن نیز گروتفسکی است ) ساخته شده است که البته پرداختن به این ژانر بسیار دشوار است.
گفتنی است تئاتر "اوژاژ" چهارمین تئاتر امین آبان است که در ژانر "تئاتر بی چیز" ساخته شده است.
آبان ، نمایشهای "گمسوار" ، "مسخ" ، "به موازات" ، "مرات جن" و "توقف روی ایستگاه چهار" را در کارنامه هنری خود دارد که بسیاری از آنان در سطح کشور رتبه شده اند از آن جمله که آبان برای نمایش "مسخ" از دست رییس جمهور موفق به دریافت جایزه شده است.

[ ۱۳۸۸/۱٠/٢٧ ] [ ٩:۱٢ ‎ق.ظ ] [ ]

ماندورلا یا مندورلا یا ماندالا یا مندالا

ماندورلا، هنر،‌ تصویر و سمبلی باستانی است. در این سمبل از همپوشانی دو دایره بر روی یکدیگر،‌تصویری بادامی شکل در میان آنها شکل می گیرد که به آن ماندورلا می گویند.

گفته می شود ماندورلا ریشه در بوداییت و هندو دارد و در غرب اگرچه منشا و اصل ماندورلا به دوران پیش از مسیحیت بازمی گردد اما در آغاز دوران مسیحیت،‌ از این سمبل به عنوان شیوه ای برای توصیف نزدیکی آسمان و زمین و یا خدا و انسان استفاده می شد.

مندورلا شاید نشان آمیزش نهایت و بی نهایت نیز باشد.

ماندورلا در تاریخ هنر (وشاید معماری)‌ دارای یک مفهوم تخصصی است . مندورلا همچنین در هنر،‌ سمبلی برای توانایی ،‌ روشنایی و قداست به شمار می رود و یا به قرص یا هاله ای در اطراف یک تصویر کامل گفته می شود با این وجود با هاله های معنوی فرق دارد.

ماندورلا به فرمهای دایره ای شکل،‌بیضی شکل و بادامی شکل وجود دارد.

ماندورلا به عنوان یک هنر مذهبی مسیحی ( هنری که در آن مسیح به عنوان دست مایه اولیه خلق تمام آثار هنری در تمام حوزه های هنری از موسیقی گرفته تا هنرهای تجسمی به کار می رفت)‌ ،‌  پانصد سال بعد از میلاد مسیح ظهور کرد.

ماندورلا یا مندورلا به عنوان ابزاری برای بیان روشنایی و امثال آن به کار می رفت،‌سمبلی مقدس از اشکال الهی.

شمایل های ماندورلاهای جدید یونانی به ویژه از سال ١٩٠٠ میلادی به بعد،‌ بسیار باشکوه،‌ پیچیده و مشهور هستند.

ماندورلاها اغلب بالای در اصلی کلیساهای رومی نصب می شدند . ماندورلا سمبل درک جهان از روم است.

مندورلا متعلق به مسیحیت نیست ،‌ بلکه سمبلی باستانی و جهانی است.

مفهوم ماندورلا می تواند در کنار مفهوم فنگ شویی قرار گیرد. یکی از مفاهیم ماندورلا بر این دلالت دارد که تمام عناصر و موجودات ،‌ محصولی معنوی از جهانشان هستند (نظیر این مفهوم که هرآنچه در پیرامون ما وجود دارد حتی اشیای بی جان از انرژی فعال به وجود می آید.)

ماندورلا را شاید بتوان در کنار ستاره داوود و مهر سلیمان قرار داد گرچه از نظر علم باستان شناسی ،‌ مندورلا سندیت بیشتری دارد. اما به هرحال همه اینها دلالت بر یک سمبل دارند که مفهومی مذهبی را نیز در برمی گیرند و یک تصویر هندسی هستند.

ماندورلا ها تصاویر جالب توجهی هستند ،‌ چه از نظر هندسی، چه از نظر زیبایی شناسی چه از نظر باستانشناسی، چه از نظر هنری چه از نظر تصاویر و مفاهیم عالی نهفته در آن.

مفهوم دیگری به نام ماندالا وجود دارد که در کنار ماندورلا قرار می گیرد. ماندالا نیز یک نوع سمبل و هنر است.ماندالا (मण्डल;به معنی دایره در سانسکریت) یک جدول هندسی مورد استفاده در ادیان بودا و هندو است که به عنوان نمادی برای جهان هستی به کار می‌رود. اصل ماندالا از دین هندو است ولی در آیین بودا هم کاربرد زیادی پیدا کرده است.

ماندالاها دایره‌هایی نمادین برای تمرکز بر خویشتن و جستجو در درون انسان هستند. مرکز دایره جدول ماندالا برای تمرکز در حین مراقبه دینی بکار می‌رود. اشکال متقارن هندسی ماندالا خودبخود توجه شخص را به مرکز دایره جذب می‌کنند و هدفی ناخودآگاه را در ذهن شکل می دهند.

روانکاو معروف کارل یونگ ماندالا را کهن‌الگوی خویشتن می‌داند، نماد تمامیت و نظم و کار ویژهٔ آن سازماندهی و دربرگیری تمامیت روان و ساماندهی و تنظیم دوباره وضعیت‌های هرج‌و‌مرج آلود است.

ماندالاها با ترکیب بندی زیبا از رنگهای مختلف می تواند شامل تصاویر مختلف حیوانات اشکال سه بعدی را در ذهن مجسم سازد.

ماندالاها مفاهیمی نظیر مذهبی، روانشناسی و علوم خفیه را در ذهن متبادر می سازند.

در طول تاریخ و دورانهای باستانی مختلف مندورلا و مندالا های مختلفی یافت شده است.

ماندالای یافت شده در آفریقا- مصر- نجوم  و افلاک

این مندالا در حقیقت یک پوشش منقوش قبر زتوس اول است ( زتوس اول- جد فراعنه مصر- متولد ١٢٧٩ قبل از میلاد- پسر رامسس اول- فرعون آبیدوس،‌شهر باستانی مصر در ساحل غربی نیل) - این ماندالا ،‌ وابستگی ها و تاثیرات افلاک گوناگون را توصیف کرده است:‌جهان ستارگان، جهان الهه ها،‌ انسان ها

ماندالای آفریقایی:

این ماندالا ، سمبل سنتی و باستانی قوم آشانتی در غنا است. کروکودیل دوتایی در میان این تصویر نماد اتحاد شاخه های متعدد (کثرت) است،‌ کروکودیل نماد جاودانی و فناناپذیری است.  این ماندالا بر روی صندلی مقدسی که انرژی خدایان را به زمین می رساند ، رسم شده است.

(آشانتی ها قوم بزرگی در آفریقا هستند. آنها به زبان آشانتی تویی ، گویشی از گروه زبانهای آکانی (که شامل هشت میلیون و ٣٠٠ هزار زبان در ساحل عاج می شود) صحبت می کنند. پیش از استعمار آفریقا توسط اروپاییان در سالهای ١۶٨٠ تا ١٩٠٠ میلادی،‌ امپراطوری بزرگ آشانتی در آفریقا حاکم بود. رفاه و ثروت این امبراطوری از طریق تجارت طلا و برده در منطقه تامین می شد و امپراطوری ثروتمندی به شمار می رفت. آشانتی ها از معدود کشورهیا آفریقایی بودند که در برابر مهاجمان آفریقا مقاومت کردند و موجب رخ دادن چهار جنگ بین بریتانیای کبیر و ایرلند بین سالهای ١٨٢۶ تا ١٨٩۶ شدند. پادشاهی آشانتی پس از تسلط اروپاییان برآن به عنوان بخشی از کشور غنا توسط بریتانیا به آن کشور الحاق شد.)

استفاده از این مطلب تنها و تنها منوط به ذکر منبع "قلم سخن"‌ است.

[ ۱۳۸۸/۱٠/۱٦ ] [ ۸:٢٢ ‎ق.ظ ] [ ]

قدیمی ترین و اولین کارت پستال کریسمس

قدیمی ترین کارت تبریک تجاری کریسمس در سال  ١٨۴٣ توسط جان کالکوت هورسلی انگلیسی به درخواست سر هنری کل کشیده شده است.

تصویر این کارت پستال خانواده ای را نشان می دهد که به افتخار کریسمس غذا و لباس به نیازمندان اعطا می کنند.

پیام این کارت پستال کمک به فقرا و نیازمندان است که از نوول دیکنز به نام "سرود کریسمس"‌ اقتباس شده، این کتاب در همان سالی که کارت پستال کالکوت کشیده شده ،‌ نوشته شده است.

بر روی این کارت عبارات معمولی "سال نو بر شما مبارک و یک کریسمس شاد" درج شده که امروزه نیز به چشم می خورد. 

[ ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ ] [ ۸:۳٤ ‎ق.ظ ] [ ]

                                 

به تصویر کشیدن ایمان و عقیده در قاب نقاشی علاوه بر هنر به خلاقیت،‌ جسارت و دانش نیز نیاز دارد که کمتر هنرمندی به آن می پردازد و ویلیام بلک نقاش برجسته انگلیسی از معدود هنرمندانی است که به این کار مبادرت ورزیده است.

بلک در سال ١٧۵٧ میلادی متولد شد و آنقدر دورانش قدیمی بود که مردمش او را دیوانه بپندارند که با جسارت ،‌ باورها و عقاید مذهبی آنان را زیر پا می گذاشت.

با این وجود بلک شخصا خود را آدم عمیقا مذهبی می دانست:‌ به اعتقاد ویلیام بلک،‌ انسان خدا را با تمام وجود و به بهترین وجهی می ستاید اگر که انسان در رفاه و سعادت زندگی کند. این اصل برای هر جنسیتی و نژادی صدق می کند. و این اصل مهم در نقاشی های ویلیام بلک به انسان القا می شود.

بلک ،‌دیدگاهها و نظرات خود را درباره فرشته ها،‌پیامبران و روح (که به اعتقاد او حیوانات هم دارای روح هستند)‌ در قالب طرح و نقاشی و شعر، مطرح  کرده است.

او درآمد چندانی از این راه کسب نکرد و فقیر و بی نوا بود اما با خاطری خوش و فراغی آسوده در سال ١٨٢٧ میلادی در زادگاهش،‌ لندن ، دار فانی را وداع گفت.

در ابتدا سوررئالیست ها ، آثار بلک را مملو از سحر و افسون و به عنوان منبعی الهام بخش،‌ کشف کردند.

بلک در نقاشی هایش در رسم عضلات و به تصویر کشیدن نیروی انسانی، فوق العاده دقیق است.

از برخی آثار  بلک چنین استنباط می شود که بلک در کنار خداوند به رافائل (نقاش ایتالیایی مشهور به شاهزاده نقاشان) و میشل آنجلو (اولین استاد شیوه صاحب سبک در معماری) ، احترام می گذارد.

استفاده از این مطلب،‌ منوط به ذکر منبع "قلم سخن"‌ است.

ترجمه شده از : AD        

[ ۱۳۸۸/٩/٢ ] [ ٩:۳٢ ‎ق.ظ ] [ ]

 

مانگا، یک شیوه نقاشی ژاپنی شبیه کمیک استریپ است.

اما مانگا پدیده هنری قرن 20 نیست و نسخه های قدیمی نقاشی ژاپنی موسم به مانگا با مجله های مصور کارتونی امروز گرچه متفاوت است اما به نظر می رسد کمیک استریپ از این هنر منشعب شده است.

مانگا ازیک سنت محلی، برخاسته که منشا آن به دوران شکوفایی رنگ آمیزی و حکاکی روی چوب (منبت کاری) به 170 سال قبل در آسیا بر می گردد.

یکی از استادان و شاید بزرگترین استاد این رشته هنری در سال 1797 میلادی در ادو (edo) ، توکیو امروز ، متولد شد. اسم این استاد پیش کسوت هنر مانگا "کانایوشی" Utagawa Kuniyoshi است.

او پسر یک رنگ کار ابریشم بود که در 16 سالگی به عنوان یک نقاش مشغول کار شد و برای مردم چهره های درخواستی را از گیشاها (رقاصه های ژاپنی) و بازیگران می کشید. در سال 1842 میلادی به دنبال اصلاحات تنپو (tenpo) در ژاپن کشیدن این تصاویر ممنوع شد و کانی یوشی به کشیدن تصاویر قهرمانان اسطوره ای روی آورد که این تصاویر نیز شباهت عجیبی به بازیگران تئاتر آن زمان داشت.

حرکت و پویایی و احساساتی از پرسپکتیو و کنتراست (تضاد) رنگها در هنر مانگا (نقاشی) موج می زند. ستاره های گرافیک و نقاشان خیابانی خوب است با این شیوه نقاشی آشنا شوند و از تجربیات آن بهره مند شوند.

شاید بتوان گفت نقاشی های کمیک استریپ کنونی غرب نوعی دزدی ادبی و هنری از این شیوه هنری بدیع و زیبای آسیایی است.

  دینامیک، رنگ آمیزی و ترکیب تصاویر و کلیشه ها در هنر مانگا ، چشم را خیره می سازد.

 در عکس بالا نیز این ویژگی ها مشاهده می شود علاوه براینکه در این نقاشی به ترسیم عضلات و نیرو بسیار توجه شده است.

(استفاده از این مطلب حتما با قید منبع "قلم سخن" صورت گیرد)

منبع:AD

[ ۱۳۸۸/۸/۱٠ ] [ ۱٢:٠۱ ‎ب.ظ ] [ ]

                                               

دختر:

برو آنطرف! آخ برو آن سو!

ولم کن مرد اسکلتی پررو!

من جوان هستم هنوز، بروی بهتر است!

و به من نزن دست.

مرگ:

دستت را بده ای مخلوق ظریف و زیبا

یار هستم و نیامده ام از بهر مجازات

مهربان باش! نیستم وحشی

باید که آرام و لطیف در آغوشم بخوابی و آرام گیری

نویسنده :‌ ماتیاس کلاودییوس  Matthias Claudius 

این غزل همواره سوژه و دست مایه اولیه هنرهای تجسمی و موسیقی قرار گرفته است. نخستین بار شخصی به نام هانس بالدونگ گرین در دوران رنسانس از این غزل بهره جست و به آن پرداخت. مشهورترین استفاده و الهامی که از این غزل گرفته شده در موسیقی کوارتت زهی شماره  d-Moll D 810 ١۴ ساخته فرانس شوبرت در سده ١٩ میلادی (١٨٢٨-١٧٩٧) است. این آهنگساز ماندگاری نامش را به کلاودییوس و غزل دختر و مرگ او، مدیون است. از این موسیقی در رمان موج بلند (نوشته مارتین والسرز) به عنوان لایت موتیو (تم اصلی که در موسیقی چندین بار تکرار می شود) نام برده شده است.

همچنین این غزل توسط آریل دورفمانز در سال ١٩٩١ در قالب تئاتر به نمایش درآمد و در سال ١٩٩۴، پولانسکی از روی آن فیلم ساخت. علاوه براین میشل تورنیر،‌ رمان کوتاهی (نوول) از روی آن نوشت و در سال ٢٠٠٧ نیز باردیگر دست مایه ساخت موسیقی قرار گرفت.

درباره نویسنده:‌ماتیاس کلاودییوس

تخلص این نویسنده آلمانی "آسموس" است که در سال ١٧۴٠ در راین فلد آلمان متولد و در سال ١٨١۵ میلادی در هامبورگ فوت کرد. شاعر و روزنامه نگاری که به عنوان غزل سرای ترانه های ملی و شعرهای شدیدا عاطفی مشهور است.آثار وی به سه دسته غزلیات،‌ رمان و نامه ها،‌ تقسیم می شود.

[ ۱۳۸۸/٥/۳ ] [ ٩:٢٩ ‎ق.ظ ] [ ]

                 

گرچه پیکاسو با تابلوهای نقاشی زیبایش در جهان شناخته شده اما این هنرمند نقاش دارای آثاری است که نشان می دهد مغز متفکر و اندیشمند او در عالم سیاست هم، نظریه پردازی و تفحص کرده است. "کریستف گرونن برگ" مدیر نمایشگاه لیورپول انگلستان، برآن شده تا این مطلب را در نمایشگاهی که در سال 2010 برپا می شود، را اثبات کند. به عقیده او، پیکاسو نه تنها مرد جوان ثروتمند خوشگذرانی بوده، بلکه سیاستمدار هم بوده است. نمایشگاه پیکاسوی سیاستمدار از 21 می سال 2010 تحت عنوان "پیکاسو: صلح و آزادی" بانمایش آثار به جامانده از این نقاش که پس از جنگ خلق شده ، برپا می شود.

هرچند پیکاسو به عنوان "نقاش زنان و عشق ورزی" شناخته شده اما نقطه نظرات و خط مشی سیاسی او مورد غفلت قرار گرفته است. تحقیقات و پژوهشهای پرزحمت پیکاسو به ویژه جنبشهای صلح طلبانه سیاسی او دست کم گرفته شده است. عضویت پیکاسو در سال 1944 در حزب کمونیستی کم اهمیت جلوه داده شد چراکه عقیده براین بود که: پیکاسو عضو این حزب شده، چون همه این کار را می کنند. اما سوال اینجاست که پس چرا پیکاسو تا آخرین لحظه مرگش در سال 1973 میلادی در عضویت این حزب باقی ماند؟

منبع:standard

پابلو پیکاسو در ۲۵ اکتبر سال ۱۸۸۱ در مالاگا ، یکی از شهرهای کشور اسپانیا ، زاده شد. وی تحصیلات خود را در فرانسه به پایان رساند. او نزد پدرش که استاد نقاشی بود به آموختن صورتگری پرداخت و در سال ۱۹۰۳ مقیم پاریس شد . در سال های ۱۹۰۶ و ۱۹۱۰ ، به اتفاق ژرژ براک مکتب کوبیسم را پایه گذاری کرد. ژرژ براک ، از اولین کسانی بود که سنجاق و میخ را با هم توأم نمود و پیکاسو تخته و چیزهای دیگری را هم به آن افزود . پیکاسو در سبک خود شهرت فراوانی به دست آورد و پیروان فراوانی کسب نمود. وی در ۸ آوریل ۱۹۷۳ درگذشت.

 

[ ۱۳۸۸/٤/٢۸ ] [ ٩:٤٩ ‎ق.ظ ] [ ]

مدونا ستاره دنیای موسیقی پاپ یه بچه آفریقایی دیگه از کشور مالاوی رو به فرزند خواندگی قبول کرد. پیش از این یک دادگاه این فرزند خواندگی را ممنوع اعلام کرده بود چو مدونا ساکن مالاوی نیست و طبق قانون این کشور مدونا باید حداقل 18 ماه در مالاوی زندگی می کرد اما پیگیری مدونا باعث شد دادگاه حکم بده که "مرسی جیمز" چهار ساله زندگی بهتری با این خواننده خواهد داشت.

[ ۱۳۸۸/۳/٢٥ ] [ ٩:٥۱ ‎ق.ظ ] [ ]

اگر شما جزو آن دسته آدمایی هستین که همیشه دنبال خونه هستن زیاد غصه نخورین بزرگترین بازیگرای دنیا هم گاهی این دغدغه را دارن الان هم آنجلینا جولی معروفترین بازیگر زن دنیا تو کشور پرتقال دنبال یه خونه می گرده ظاهرا آنجلینا می خواد یه خونه ویلایی رویایی با چشم انداز زیبا کنار دریا بخره اما اینکه اون راست راستی می خواهد با براد پیت به اروپا نقل مکان کنه هنوز معلوم نیست شایعاتی هم شنیده شده که آنجلینا می خواد خونه اش را در فرانسه یا برلین بخره.

[ ۱۳۸۸/۳/۱٦ ] [ ۸:٥٥ ‎ق.ظ ] [ ]
.: Weblog Themes By Pichak :.

درباره وبلاگ

سادات حسینی خواه هستم.این وبلاگ حاوی آخرین اخبار، داستانها،اشعار و مطالب جدید و ترجمه شده خودم از زبانهای آلمانی ، انگلیسی و اسپانیایی است که اغلب برای نخستین بار به زبان فارسی ترجمه شده اند، گاهی نیز در این وبلاگ به یادداشتها و گزارشهایی از مباحث گوناگون پرداخته می شود
موضوعات وب
صفحات دیگر
امکانات وب

  • خوشنویسان | الگوریتم